Panicale è un pittoresco borgo medievale che, con suoi 441 metri di altitudine, gode di un panorama unico sul lago Trasimeno.
Oggi come nel passato è una terra aperta all’arte e alla cultura, dando l’accoglienza ad artisti come Masolino da Panicale, il Perugino. Il processo che ha portato l’artista cubano Luis López-Chávez alla realizzazione del suo intervento è iniziato prima ancora del suo arrivo a Panicale, via e-mail, fino a quando ha potuto esplorare da vicino i luoghi circoscritti all’interno delle storiche mura e nella campagna tutt’intorno, attraverso l’interazione, l’ascolto e l’osservazione dei “personaggi” che frequentano la piazza principale.
Gli abitanti diventano i protagonisti di due video Nadine in Panicale e Last Tape girati in set e momenti diversi. All’interno di un antico frantoio dove si trova l’Arca di Pan, uno spazio che promuove l’arte e la cultura nella loro interdisciplinarità, accanto ai video si trovano due serie di dipinti che portano all’interno di questo contesto una sintesi dell’architettura e della società dell’isola cubana.

Luis López-Chávez (Manzanillo, 1988) si è laureato all’Accademia Professionale di Arti Plastiche di Manzanillo nel 2007 e all’Istituto Superiore d’Arte dell’Avana nel 2013. Nel 2012 ha ricevuto una borsa di studio per il Royal Institute of Art, Stoccolma, Svezia. Nel suo lavoro, ha condotto un esercizio di ricerca sullo sviluppo della forma plastica e sugli attriti che questa genera quando viene introdotta nello spazio logico del mondo come un’affermazione. Sulla base di queste frizioni con il contesto storico-sociale, con il linguaggio o con l’arte stessa, propone una visualità̀ racchiusa tra una metodologia concettuale e un impulso inconscio, tra una proposta filosofica e un’immagine poetica. La motivazione iniziale su alcuni temi come lo spazio o il vuoto, l’idea della morte, nei suoi diversi approcci, perde il suo protagonismo nel processo lavorativo. Le forme che cedono o si ripetono per avvicinarsi ed enunciare questi temi sono fondamentali, diventano imperative. Per l’artista, un’opera è il processo lavorativo che può generare, che implica un movimento di idee, di forme, e un’autonoma decantazione di queste, dove molte rimangono incompiute e allo stesso tempo esigono il proprio sviluppo. Nel 2015 è stato invitato alla 12a Biennale dell’Avana, con il progetto Los síntomas del engaño esposto al Museo Nazionale di Belle Arti dell’Avana.

Tra le sue principali mostre personali: El acto total, organizzata da Galleria Continua, presso l’Unión Nacional de Arquitectos e Ingenieros de la Construcción de Cuba (UNAICC) (2019); Las Contravenciones, El Apartamento, L’Avana (2019); Contra los poetas, Galería Servando, L’Avana (2017).

Il suo lavoro ha fatto parte di diverse mostre collettive tra cui: Cómo está el agua e Diamante en bruto, Galleria Continua, Havana (2018); Ola Cuba, Lille 3000, Lille, Francia (2017); Soy Cuba, Palazzina dei Bagni Misteriosi-Teatro Franco Parenti, Milano, Italia (2017); Continua Spheres Ensemle, 104 (Cent Quatre), Parigi, Francia (2017); Cuba mi amor, Galleria Continua, Les Moulins, Francia (2017).