Pesariis è il ticchettio di una moltitudine di orologi, il vocio ritmato del tempo. Pesariis è un borgo fatto di duecento anime nel Friuli carnico. Dal 1725, la famiglia Solari avvia l’omonima fabbrica, portando l’orologio a essere simbolo di questa frazione minuta di Prato Carnico, avvolta dalle montagne. I corpi degli orologi attendono imponenti tra le case in pietra, diversi per colore, meccanismo e dimensione. Il loro quadrante, cadenzando, ricorda e osserva.

Pesariis è anche a New York, al MoMA, dove uno dei figli di Solari splende, ruotando le lancette. Ma è percorrendo le vie del borgo fino alla vecchia scuola oggi abbandonata che, dal calare del sole fino all’alba, si può scorgere l’apparizione: un sussurro di parole che si rincorrono in echi. Nelle ore in cui solo gli orologi muovono le braccia, la parola scritta diventa psicosuono, ovvero tentativo di tramutare in oralità il flusso di coscienza che riveste la facciata del grande edificio. Un flusso che, come le leggende dei borghi, non può che trasmettersi oralmente.

Così per dire è una performance incorporea, una installazione pubblica soggetta ai cicli della luce notturna, una proiezione laser che vive nello spazio della giornata dedicato al tempo non produttivo, ispirata da incontri e leggende popolari nel luogo. Riccardo Benassi è l’artista che ha scelto come terreno epifanico la scuola di Pesariis, un teatro aperto dove il sipario si apre con la fine del giorno, dove è il tentativo dello spettatore di riprodurre a voce il testo proiettato, un monologo in prima persona dove le parole mutano di lingua in lingua e dove gli orologi affollano di onomatopee, a essere protagonista.

Benassi fa parlare scansioni temporali composte di attimi, attese, notti e vite, dove le prime gocce di pioggia si confondono con il tic tac degli orologi, dove il tempo meteorologico maschera quello emotivo. Siamo nel territorio dell’artista, dove la tecnologia concorre alla nostra percezione della realtà e dello spazio, dove suono e parola divengono poesia viva.

Riccardo Benassi (Cremona, 1982) è un artista multidisciplinare che vive e lavora a Berlino e online. Il suo lavoro indaga l’impatto della tecnologia nella nostra relazione quotidiana con lo spazio e come i dispositivi tecnologici cambiano la struttura della nostra vita e concorrono all’organizzazione della realtà. Benassi implementa il suono e il linguaggio attraverso installazioni basate sul tempo, poesie visive, video-saggi e interventi architettonici. Dal 2013 è docente di Sound Design all’Accademia di Belle Arti Carrara di Bergamo, dal 2014 al 2016 è stato professore di Pratiche Creative al dBs College di Berlino, e dal 2019 è Guest Lecturer alla NABA di Milano. Ha pubblicato: Letters from the passenger seat when no one is behind the wheel (Mousse Publishing 2010), Briefly, Ballare (Danilo Montanari 2012), Attimi Fondamentali (Mousse Publishing 2012), Techno Casa (Errant Bodies 2015), Sicilia Bambaataa (NERO Publishing 2015), Morestalgia (NERO Editions 2020). Il suo lavoro è stato esposto in spazi pubblici e privati in Italia e nel mondo. Alcune delle recenti mostre includono: Macro, Rome (2022); Biennale de l’Image en Mouvement, Genève (2021); MoCA Taipei, Taiwan (2021); Museion, Bolzano (2020); ZKM | Zentrum für Kunst und Medien, Karlsruhe (solo show) (2020), Lo Schermo dell’Arte (2020), Center d’Art Contemporain Genève (solo show) (2019), Live Arts Week / ART CITY Bologna (2020), ICA, Milan (2019); IIC Melbourne (2019); Galleria ZERO …, Milan (2019); Impakt festival, Utrecht (2019) ; MAMbo Bologna (2018); Parc Saint Léger, Guérigny (2018); ArtLine, Milan (2018); Kunstraum Potsdam, Berlin (2017); Künstlerhaus Bethanien, Berlin (solo show) (2016); IIC, Paris (solo show) (2016); Farnesina Collection, Rome (2016); Salvatore Ferragamo Museum, Florence (2016); OCAT, Shanghai (2015); VW Veneklasen / Werner, Berlin (screening) (2015); PAC, Milan (2014); Videoex, Zurich (2014); Civic Museum of Castelbuono, Palermo (solo show) (2014); MAXXI, Rome (2014).