Dessislava va a Fumone: questo incontro inaspettato tra l’artista e l’Olimpo di Ciociaria – Curzio Malaparte aveva definito così Fumone nella prima metà del Novecento – che sembra l’incipit di un racconto surreale di Raymond Queneau, sfocia in un progetto ideato appositamente per Una Boccata d’Arte. Le sculture che l’artista ha realizzato per l’intervento artistico, nate dalla sua esperienza percettiva nel borgo medievale, creano un percorso all’interno di questo luogo che sembra rimasto cristallizzato nel tempo. Qui l’élan vital sembra essersi esaurito e persino il fontanile posto nella piazza principale appare fermo da anni.
L’artista agisce sperimentando tecniche e materiali diversi, come il basalto siciliano e il quarzo rosa, innescando un processo alchemico tra le opere e il luogo in cui sono ospitate. La prima scultura, Solid and void, si erge ai piedi del palazzo che giace in stato di abbandono in Via Torricelle ed è ispirata ad una cava di calcare locale. È composta da una lastra di plastica termoformata su una roccia che lascia intravedere il vapore acqueo pigmentato al suo interno, come la foschia che avvolge Fumone d’inverno. Alla base vi è una grande struttura in basalto siciliano. La seconda scultura, Soundscape, si trova ai piedi del campanile della Collegiata di Maria SS. Annunziata: l’artista ha voluto riprodurre il suono delle campane attraverso un processo meccanico che lascia cadere le goccioline d’acqua su una lamiera metallica in sequenza casuale. La terza scultura, Mist-y creature, si staglia sul paesaggio sottostante ed è composta da basi in quarzo rosa che sorreggono un tubo ondulato da cui fuoriesce del vapore che si disperde nell’aria. Dessislava Madanska interviene nel borgo di Fumone sia a livello dimensionale che materico. Le sculture viventi incuriosiscono sia i visitatori che gli abitanti, con l’intento di ricreare un’esperienza multisensoriale.

Dessislava Madanska (Smolyan, 1991) è un'artista bulgara. Si è formata in Architettura (BArch, Mendrisio Academy of Architecture/AR-CHIP), Product design (MA, Sir John Cass Faculty of Art, Architecture and Design) e Spatial design (MFA, KONSTFACK), ha studiato e lavorato a livello internazionale in Svizzera, Italia, Praga, Copenaghen, Londra e Stoccolma. Ha partecipato a numerosi workshop e ha completato un corso professionale in Sound design e interazione (KONSTFACK 2020). Prima di dedicarsi alla propria pratica artistica ha lavorato presso NORD Architects Copenhagen e altri studi di architettura e interior design. Attualmente lavora nei campi del design da collezione, della scultura e dell’installazione artistica. Il suo lavoro è un’esplorazione dei rituali, del cosmico, dell’eterna bellezza delle materie prime. Realizza oggetti in legno, ottone, bronzo, marmo, travertino, granito e pietra calcarea. Questi oggetti formano spazi per esperienze contemplative, meditative e consapevoli.
Il suo lavoro è rappresentato da Galerie Philia-New York, USA e Delisart-Lugano, Svizzera.
Mostre: To the Moon and never back, mostra personale, 2021, Bulgaria; Licking an orchid: Please do not come to the vernissage! 2020, Stoccolma, Svezia; Transhumances, Galerie Philia, collettiva, 2020, Chateau Barjak. Francia; New Rituals, Galleria Antilia, 2020, “Don’t try this at home”; New Rituals, Konstfack degree show, 2020; Galerie Philia Bruxelles, 2020; Galleria Philia New York, 2020; Objects for contemplation, Konstfack, 2019; Collectible, 2019.