Spontaneo, in etimologia, deriva dall’avverbio latino “sponte”, ovvero libera volontà. In architettura, si considera spontanea una costruzione senza dogmi, libera da qualsiasi vincolo, tirata su senza progetto, con poco spazio per il pensiero e tanto tempo per l’azione. Un’azione necessaria, perché rispondente all’esigenza di ripararsi e di mantenere un luogo dove svolgere le azioni fondamentali della vita. Come al solito, è la natura ad offrire la più diversificata e realistica forma di spontaneità, e quindi, di libertà estrema ed imperturbabile forza di volontà. Tra i pendii scoscesi e nei fondovalle, lungo i bordi dei canali o nelle fratture delle rocce, pungenti rovi di more, insaziabili ortiche, cumuli di mirto, ginestre coloratissime si accomodano su pietre inospitali. Per crescere non hanno bisogno di essere coltivate, non serve che qualcuno se ne prenda cura. Esistono perché vogliono, esistere. Come architetture, che per elevarsi fanno a meno di studi o autorizzazioni, come forme anarchiche di sopravvivenza. In uno dei momenti più difficili e incerti della sua vita da donna libera, Anna Zvyagintseva ha scelto di rappresentare l’umana disposizione alla resistenza attraverso la manipolazione del simbolo tra i simboli. Nella storia dell’umanità, la bandiera ha rappresentato il segno espressivo dei valori di coesione e appartenenza, di sacralità e protezione, per grandi società come per piccole comunità. To the rocks that holds roofs and to the plants that grow through the stones (dall’inglese “Alle rocce che sorreggono i tetti e alle piante che spuntano tra i sassi”) è un’opera volutamente priva di significati politici, è un vessillo etico e universale, cucita sulla spontaneità della natura e dell’architettura sandonatese. Un tributo ad una comunità, quella di San Donato di Ninea, periferica e lontanissima, ma al contempo capace di essere incredibilmente vicina grazie alla disarmante umanità dei suoi abitanti.

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Opere permanenti:

Anna Zvyagintseva, To the rocks that hold roofs and to the plants that grow through stones, 2022, bandiera in cianotipo stampata a mano, cotone, tubo in alluminio anodizzato; 400 x 100 x 10 cm.

San Donato di Ninea (CS), Calabria

Anna Zvyagintseva (Dnipro, 1986) indaga le sfaccettature impercettibili e impalpabili della vita, mettendo in mostra la loro fragilità e documentando momenti inafferrabili e inafferrabili. Corpo, percorsi, azioni inutili e piccoli gesti sono i temi principali del suo lavoro, incentrato sull’idea della potenzialità di fare qualcosa senza uno scopo chiaro. Anna ricerca come l’esitazione e gli errori possano portare a incontri e risultati inaspettati. Molte delle sue opere parlano della potenzialità del dubbio e sono un tentativo di osservare il movimento del pensiero. La sua opera è composta da un intreccio di disegni in varie forme e variazioni transmediali come scultura, installazioni, video e pittura. Nel 2010 si è laureata presso l’Accademia Nazionale di Belle Arti e Architettura, dipartimento di pittura, a Kiev. Nel 2015 ha partecipato al Padiglione dell’Ucraina Hope! alla 56. Esposizione Internazionale d’Arte della Biennale di Venezia; nel 2017 a The school of Kyiv, in occasione della Biennale di Kiev. Ha ricevuto il principale Pinchuk Art Prize nel 2017 e nel 2015 ha ricevuto lo Special Prize e ha anche ricevuto il Public Choice Prize. È membro del gruppo curatoriale Hudrada dal 2010. Mostre personali: The Empty Spaces of Doors and Windows Allow the Room to be Inhabited, 2019, The Naked Room, Kiev, Ucraina; Misplaced touches, 2017, PinchukArtCentre, Kiev, Ucraina; The radio behind the wall, 2015, Closer, Kiev, Ucraina; Trusting movement, 2013, Scherbenko Art Center, Kyiv.