Storico crocevia tra il Mediterraneo e il Baltico, Paluzza è un borgo del Friuli carnico, ricco di storia e di figure eroiche, come Maria Plozner Mentil, che durante la Prima Guerra Mondiale fu una portatrice carnica. Queste donne mantenevano i collegamenti con le trincee, portando di nascosto viveri e munizioni ai soldati della resistenza. Trasportavano sulle spalle le gerle, cesti conici intrecciati in vimini, tipici della vita agricola delle Alpi, che oggi sono simboli di resilienza e di storia locale. Allo stesso modo, le villotte - canzoni friulane che accompagnavano il lavoro nei campi, spesso cantate mentre si trasportavano le gerle - rappresentano oggi il suono e il linguaggio musicale del territorio carnico.
Un luogo, come un’idea, può essere raccontato, raffigurato ma anche trasposto in musica diffondendosi nello spazio vicino e lontano.
Gli artisti partono da questa idea per realizzare un’installazione sonora, attivabile dai visitatori. Reinterpretando le gerle tradizionali, ne realizzano cinque in legno trasformandole in casse di risonanza per dar voce alle esistenze acustiche di Paluzza e delle sue frazioni: Cleulis, Naunina, Rivo e Timau. Così, il paese stesso diventa un corpo sonoro e le gerle diventano i contenitori in cui si intrecciano il flusso della vita quotidiana, le voci degli abitanti, i sogni, i pensieri e il fiume But che le divide, racchiudendo l’essenza della comunità.
Il titolo Mandi Mandi. L’intreccio diventa suono racchiude in sé una forma di saluto friulano che deriva dal latino mane dieu, usata per dare il benvenuto al nuovo arrivato. Il progetto risuona nel parco della Torre Moscarda come un invito a rimanere, ad ascoltare, e come un augurio di prosperità per chiunque passi di lì.

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Opera:
01. Mariona Cañadas e Pedro Murúa, Mandi Mandi. L’intreccio diventa suono, 2024. Installazione sonora, 5 amplificatori in legno, ferro, dimensioni variabili.
Parco della Torre Moscarda, Paluzza (UD)
L’installazione si trova nel parco adiacente alla Torre Moscarda ed è segnalata da frecce.

Per attivarla scansionare il QR Code presente all’interno di ogni gerla.

Mariona Cañadas (Barcellona, 1991) e Pedro Murúa (Santiago del Cile, 1991), si sono formati alla Scuola Massana di Barcellona dove Murua ha portato avanti gli studi in Tecniche scultoree mentre Cañadas ha conseguito una laurea in Storia dell’arte all’Università di Barcellona. La loro pratica indaga le possibilità del linguaggio tessile e scultoreo nel campo delle arti visive contemporanee e parallelamente attraverso workshop, attività e conferenze.

Insieme hanno partecipato a diverse residenze artistiche e festival, tra questi quello presso il Museo del Lino e della Tessitura sull'isola danese di Fyn (DK, 2019); la Residencia artística del Buen Vivir (PV, 2021); Hilari-um (ES, 2022); In-ruins (IT, 2023) e Embarrat (ES, 2023). Hanno partecipato a numerose mostre personali e collettive, tra le piu recenti ricordiamo la partecipazione alla Biennal d'Art Diputació de Tarragona (ES, 2023); la mostra Tejidos y no Tejidos, curata dalla galleria Espacio Intermedio (ES, 2023) e Mieses al Museo del Tessuto di Terrassa (ES, 2022).