Intervento diffuso

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L’arco è un elemento architettonico che connette due spazi, momenti o stati d’essere, evocando un senso di transizione e trasformazione, associato all’idea di sostegno e sopportazione. Nell’architettura pubblica richiama celebrazioni identitarie e politiche, mentre nell’edilizia privata trasmette ricchezza e prestigio sociale.
Come un portale (in inglese gate), l’arco è allo stesso tempo entrata e uscita, punto di congiunzione e incontro (pitch point) tra due elementi, vicini ma non abbastanza per coincidere.
Pitch Point esplora spazi liminali, passaggi e punti di incontro dell’architettura urbana di Lustra evidenziando il rapporto tra strutture collettive e esperienza individuale. Un tempo sede della Baronia del Cilento, poi proprietà feudale, oggi Lustra – con il suo prominente castello – ha conservato in parte la sua organizzazione gerarchica facendo da cornice per matrimoni di lusso e celebrazioni. Suitors 1, 2 e 3 riprendono la curva di tre archi che si innalzano dalla struttura esistente della frazione Rocca Cilento verso il paesaggio e l’architettura circostanti. Come “macchine celibi”, restano sospese verso un punto di unione impossibile tra due punti. La forma richiama quella di fessure involontarie trovate sulla superficie muraria di Rocca. Suitors (spasimanti) incarnano corpi frammentari e desideranti che rifiutano definizioni normative, ridotti a un funzionamento simbolico e poetico. Again, a gain, Horizon è un portale all’interno di un campo da calcio in disuso, che non porta da nessuna parte e non separa nulla. L’installazione, generata dall’incontro di più archi, richiama la forma di un Uroboro o di un nastro di Möbius, simboli dell’infinito. Giocando con simboli, come quelli di unione ed eternità – centrali nella narrazione amorosa e celebrativa – in Pitch Point Tild Green agisce al confine tra desiderio e impossibilità, forma e funzione, facendo riferimento al contesto agonistico come a quello amoroso. Facendo emergere identità frammentarie e scenari sociali affettivi non conformi – in cui architettura e forma non organizzano più il potere, ma lo rifrangono e incrinano – Greene ci espone alle possibilità della trasformazione.

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Opere:
01. Tild Greene, Suitor 1, 2025, silicone e alluminio, 85 x 210 x 15 cm circa.
Via del Popolo, Piazza inferiore, Rocca Cilento, Lustra (SA)

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02. Tild Greene, Suitor 2, 2025, silicone e alluminio, 40 x 145 x 25 cm circa.
Via del Popolo, Piazza inferiore, Rocca Cilento, Lustra (SA)

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03. Tild Greene, Suitor 3, 2025, silicone e alluminio, 45 x 145 x 25 cm circa.

Via del Popolo, Piazza inferiore, Rocca Cilento, Lustra (SA)

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04. Tild Greene, Again, a gain, Horizon, 2025, acciaio e alluminio, 250 x 450 cm x 50 cm.
Via Mercato, Campo da calcio, Rocca Cilento, Lustra (SA)

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Tutte le opere sono all’aperto e accessibili sia di giorno che di notte. Il percorso si sviluppa in una passeggiata di circa 20 minuti: dalle tre sculture nei pressi della piazza principale fino all’installazione collocata nel campo da calcio, poco fuori dal borgo, in Via Mercato. La visita è facilitata da segnaletiche posizionate lungo il tragitto

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Finissage:

Visite guidate con i volontari del FAI

Sabato 11 e Domenica 12 ottobre 2025

dalle 10:00 alle 13:30 e dalle 15:30 alle 19:00

Rocca Cilento, fraz. di Lustra (SA)

A Rocca Cilento, in occasione delle Giornate d'Autunno del FAI si terranno visite guidate del progetto diffuso nel borgo, arricchite da due momenti d’incontro con l'artista Tilde Greene, che racconterà le sue opere.

Sabato e domenica dalle 10:00 alle 13:30 e dalle 15:30 alle 19:00.

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Tild Greene (UK, 1994) vive e lavora ad Amsterdam. Dopo aver conseguito il BA presso il Camberwell College of Art – University of the Arts London (2014–2017), ha partecipato al programma di residenza di De Ateliers, Amsterdam (2020–2022). La sua pratica indaga la resilienza, la capacità e il compimento, osservando come queste qualità si manifestano nei corpi e negli oggetti. Il potenziale di attivazione – il passaggio da una forma latente a un’esperienza incarnata – è una forza motrice del suo lavoro.
Greene combina oggetti prefabbricati, metodi industriali e materiali organici, spesso elementi commestibili o consumabili, che conferiscono alle sculture una dimensione umana, come una seconda pelle, soglia tra corpo reale e corpo suggerito. Questa attenzione si radica in una ricerca continua su consumo, domanda e mercificazione, articolata fisicamente attraverso tensioni, vincoli e vari gradi di permanenza.
Ha preso parte a mostre collettive presso Punt WG, Amsterdam (NL, 2022); Willie Creative Space, Amsterdam (NL, 2022); De Vleeshal, Middelburg (NL, 2023); Loods6, Amsterdam (NL, 2023); Projectspace 38.40, Amsterdam (NL, 2023); Galeria Stereo, Varsavia (PL, 2023); Moduł Obsługi Spraw, Varsavia (PL, 2025); Sharp Projects, Copenaghen (DK, 2022).
Mostre personali includono Galeria Fonti, Napoli (IT, 2024) e Galeria Stereo, Varsavia (PL, 2023). Ha partecipato a fiere d’arte come Liste Art Fair, Basilea (CH, 2023) e Arte Fiera, Bologna (IT, 2025).